漫谈摄影造型12字法 —— 求

德治

漫谈摄影造型12字法 —— 求

撰文、摄影/德治

　　《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：

　　拍、力、景，要、求、定，虚、调、言，感、光、性。

　　全篇以上述12个字为纲，提纲挈领，举一反三漫谈开来。之前6期漫谈了拍、力、景、要4个字，本期漫谈“求”字。

　　“求”字的定义是设法得到。对于摄影造型艺术而言，我们要追求的内容很多，我将其概括为精、特、值3个字，即：求精、求特、求值。这“三求”是摄影造型走向成功的途径，是摄影作品提高品位的手段，是摄影艺术发展创新的过程。（见题图5-62）

题图5-62《长尾林鸮》

求精

　　有时看上去很美的景物，拍摄成照片后，却是平平淡淡没那么漂亮，什么原因呢？我认为还是在按下快门之前没有太用心，没有用心去求精。求精包括3个内容，即：求精美构图、求精彩瞬间、求精确曝光。这3个问题如果都用心去思考和追求了，拍摄出来的照片自然会是超凡脱俗的佳作。

　　1.求精美构图

　　构图是对画面构成要素的综合安排。前面谈过构图的主导思想是主体要突出、陪体要有用、环境要典型，这样的概念是画面布局的构思原则，在摄影实践创作中并不是做到了这“三要”，就一定能够取得构图精美的画面。所谓“精美”是没有标准的，正所谓“艺有法，艺无定法”，我的体会是只要我们能够懂得美学基本法则，在实践中加以运用和参考就可以了，不必循规蹈矩。我认为：

　　一是发挥“三力”本领，细处着眼，大处着想。换一句话说，就是在摄影构图布局时，需要细心观察，而且要统揽全局，不能专注一个点而忽略了画面全局整体性的形式感。要运用观察力和想象力提炼出画面的视觉线条结构形态。像L、S、C等字母型以及各种符号型线条结构，都是可以借鉴的。但是，不能生搬硬套，事实上在纪实摄影中几乎没有那样巧合的题型，要因地制宜地进行观察、想象和提炼。如图5-63《鸟影》，那是在退潮后的海边湿地，有几只白鹭在水中觅食，很难让人产生拍摄的冲动。可是，通过多角度观察，我发现在逆光方位，泥潭与水面形成了剪影般的高反差，其中一块水面酷似鸟头形状，形成了比较完整的画面感。于是我按下快门。这一作品说明了只要你树立了求精观念，就有可能取得平中觅奇的结果。

图5-63《鸟影》白鹭

　　二是运用“三景”造型技法，实现“三要”构图法则，追求精美构图必须要突出视觉中心，否则将是没有主题思想的杂乱物像。因此，我们要运用适当的景别，将多余的陪体景物框在画面之外；运用较短的景深，隐藏与主体争夺视线的杂乱物象；运用景层关系塑造好立体空间感，最终在突出主体的前提下实现精美构图。如图5-64《林荫驼影》，其构图虽然算不上精美，还算是比较完美的。美学观点讲究一个“破”字，该作品有两处“破点”语境，第一是画面的视觉中心骆驼以浓重的墨黄色从轻淡的暖黄色调中凸显出来，可谓“以重破轻”；第二是画面紧靠前端的一颗弯曲的胡杨树向后延伸，形成了视觉上的拱形，打破了其他树干与树影构成的横竖直线结构，可谓是“以曲破直”；另外，画面采用空前式前景，利用近浓远淡的影调透视语言，较好地表现了画面纵深感。

图5-64《林荫驼影》

　　三是利用视觉“平衡”观念，营造画面感情语言。“平衡”是所有艺术作品创作中不可忽视的视觉感情语言，是视觉艺术构图的基本法则之一。画面构成要素的平衡很重要，如果视觉“平衡”，会使读者在心态上感到惬意和松弛，反之，则就会让人感到担心和紧张。我们要利用这种心理情感因素来传递作品的主题思想。视觉平衡的主要表现形式有：对称式均衡、重力法均衡和运动感均衡。

　　对称式均衡，是以一条视觉结构线为中轴线，或上下、或左右两边一样；如图5-65《佛像》就是左右对称均衡的画面；重力法均衡，是利用力学杠杆原理中的天平印象，以小制大的方法，产生视觉平衡，如图5-66《林中松鸦》，画面设色为低调，右侧的树干色调比较浅，如果没有色彩比较鲜亮的松鸦出现，画面左侧就会有偏重感。虽然这只松鸦体积没有树干大，但却成为了视觉中心，起到了以小制大的作用，形成了重力法均衡视觉效果；运动感均衡，是利用运动体的方向感来暗示读者，画面中的动态物象虽然处在一边，呈现偏重状态，但是他的运动前方尚有空间，视觉情感语言会告诉读者：势必发展为平衡状态。如图5-67《盘旋》所示。

图5-65《佛像》


图5-66《松鸦》

图5-67《盘旋》

　　了解构图平衡法则，并不是要追求绝对平衡，而是要根据创意需要，来决定构图平衡与否的取向。如图5-68《淘气的熊猫》，画面布局上重下轻，视觉情感语言提醒读者，好动的熊猫一不小心就会从树上掉下来。这样不平衡的构图，反而给读者留下了深刻的印象。

图5-68《淘气的熊猫》

　　2.求精彩瞬间

　　精彩瞬间，是指被摄主体出现极其短暂的行为动作，以及陪体等景物出现稍纵即逝的现象。由于这种现象是少见的，所以给人以精彩的感觉。抓取精彩瞬间要求摄影人：一是要有前瞻预见的能力；二是要有手疾眼快的本领；三是注意观察被摄对象的某种规律性。除了上述三点外还需要有足够的耐心。所以我认为：摄影艺术是选择的艺术，是等待的艺术，更是抓取的艺术。如图5-69和5-70《仪仗队》是抓取精彩瞬间的较好例证作品。2008年元旦期间，我到三军仪仗队驻地采访，在他们操练时，我发现不时会有微风吹过，心想如果红旗能够被风展开，那有多美，于是我便选择了一个能够产生纵深感的拍摄角度，先拍摄一张（即图5-69），参考一下景深和曝光是否合适，之后就坚守在拍摄点等待“借东风”。功夫不负有心人，在风刮起的瞬间，我及时地连续按下快门，只拍了3张风就停了，等风儿再起时操练已经结束。图5-70是比较好的一幅。将两幅作品比较一下，你就会发现很多问题。第一，画面构成要素主体和陪体以及拍摄方位都没有变化，但是视觉效果却完全不一样了，后者比前者具有更强的视觉冲击力和感染力；第二，图5-69只有记录价值，而图5-70不但具有记录价值，而且具有审美价值,；第三，图5-70作品视觉效果的升华，完全是陪体形态发生瞬间变化的作用，因此，在画面布局时，陪体的作用不可轻视。事实证明，精彩瞬间不是撞上的，而是通过选择、等待和抓取而来的。尤其野生鸟类等动物摄影，不能一看见目标就激动，稳不住神儿盲目拍摄，拍完就走，这样很难抓拍到精彩瞬间。一定要通过观察，事先判断选择好拍摄方位，耐心等待最佳时机，才能拍摄到精彩瞬间画面。比如经验告诉我们，如果你发现了待哺的雏鸟，只要不是迷鸟，成鸟就一定会出现。你做好抓拍的准备就可以了。如图5-71《哺育》所示。

图5-69《仪仗队》

图5-69《仪仗队》

图5-71《哺育》

　　3.求精确曝光

　　取得了精美构图，抓拍到了精彩瞬间，如果曝光失误那可就前功尽弃了。所以控制好曝光量是必须的。摄影曝光有3种情况：一是正确曝光，是指采用平均测光模式，按照照相机测光表给出的值进行曝光，摄影画面整体从明到暗层次丰富，没有局部溢出或不足现象。这是风光摄影普遍追求的曝光效果。二是准确曝光，是指采用局部测光或点测光模式，对准主体进行测光和曝光，保证了画面主体层次丰富，但画面主体以外的陪体可能会有曝光不足或曝光过度现象，这是新闻和勘查等记录类摄影经常使用的曝光方法。三是精确曝光，是指不管使用哪种测光和曝光模式，或通过曝光补偿或通过局部补光，最后拍摄的画面，主体和陪体的影纹层次和色彩、影调都符合摄影创意的要求。这是艺术摄影和商业摄影追求的曝光结果。取得精确曝光，对于拍摄静态物体和人像、剧照等并不难，因为它允许我们任意布光和导演，但对于野生动物摄影就不那么容易了。像鸟类摄影，鸟儿忽而落在暗色背景的树枝上（如图5-66《林中松鸦》），忽而飞翔在反光较强的天空或水面或雪地背景上如题图5-62《长尾林 鸮》，有时还落在明暗之间（如图5-67《盘旋》），像这样的环境背景，使用自动曝光模式很难在背景亮度快速发生变化时，还能取得准确曝光。比较理想的办法是采用手动M档曝光模式。具体方法是，准备一张标准灰纸板随时带着，使用时将照相机对准灰纸板，使其灰板充满画面进行测光。亦可以使用入射式测光表与照相机拍摄方向同轴，面向照相机进行测光。需要提醒的是这两种测光方法都必须在拍摄现场进行，取曝光量值后。根据创意需要，在曝光总量不变的前提下，再设定光圈与快门数值。但在拍摄中要随时观察光照的变化以便随时修正曝光值。以上鸟类作品例图基本都是使用手动曝光模式拍摄的。

此稿刊发于《旅游纵览》杂志2013年第7期

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