赵辉的侠骨柔情 是警察，也是风光摄影家

观海听涛

　  

　
       赵辉， 男，汉族，1959年9月出生
　　山东省摄影家协会会员，烟台市摄影家协会会员，烟台警察摄影家协会秘书长。
　　1979年~1987年，在国防科工委（总装备部）从事摄影工作；
　　1988年~1989年，在山东烟台市芝罘区公安分局从事摄影工作；
　　1990年~2009年，在山东省烟台市公安局从事摄影工作；
　　2009年至今，在山东省烟台市警察摄影协会任秘书长。

　　赵辉是一名人民警察，英雄硬汉，铁骨铮铮；同时也是一位知名的风光摄影家，热爱摄影，热爱了30年。脱掉警服的端起相机的时候，他善于运用光影，拍摄手法细腻。这看起来完全不搭边的两重身份，在赵辉身上重叠、融合，激发出他对生活、对生命不同的精彩诠释。以下是《旅游纵览》记者对话赵辉老师。（L代表《旅游纵览》记者，Z代表赵辉）
　　L：您从事摄影工作有30多年，取得了许多非常显著的成就，能讲讲当时是怎么开始从事摄影的吗?
　　Z：1978年，我应征入伍到国防科工委27基地。当时，领导安排我当放映员。在工作中，我认识了凉山州文化局专职搞摄影的一位名叫曾克广的老师。在曾老师的影响下，我对摄影产生了浓厚的兴趣。当时政治处有一台海鸥4A120相机，是上级部门配发的，长期放在柜子里。但我还是把它当成宝贝。我就用这台相机跟着曾老师拍了许多好照片见诸报端。经常受到领导的表扬，积极性越来越高。此后，部队领导又派我到福建学习彩色胶卷的冲洗和彩色照片的放大。我从福建带回恒温箱、显影罐、天平秤及各种化学药品（当时各种洗印药水全是自己配制）。从此我的摄影工作又上了一个新台阶。1984年4月8日，我国第一颗地球同步通信卫星从西昌卫星发射中心发射成功，我用相机记录了火箭、卫星从测试、转场到发射的全过程。当时许多报纸、杂志、画册都用了我拍的照片。

　　L：从事摄影创作这么多年，你理解中的摄影是什么？摄影艺术与我们日常生活中的“照相”有什么区别？
　　Z：我只想和同道的朋友随意漫谈在自己生活中对摄影这件事情的粗浅认识，目的还是抛砖引玉，希望引出更多的高论。
　　摄影是一门融光、影、色彩等多种表现手法为一体的瞬间艺术，它与绘画艺术虽然同属于平面的艺术表现形式，但它有着自己独特的一面，那就是画面的真实性及记录的完整性。摄影作品着重于自然，真实是摄影作品赋有艺术感染力和长久生命力的所在。
　　我们日常生活中的“照相”，只是人们旅游时或是为了纪念某一活动而做的一种简单的记录。它与摄影艺术对事物所关注的视觉是不一样的。普通的“照相”要上升到摄影艺术，需要理论的支持、技艺的锤炼，更重要的需要情感的陶冶，其实只要你有心都可以做到。摄影艺术的魅力就在于用独特的眼光去发现身边的美、捕捉瞬间的美，进而激发心灵的美，为大众提供美的精神享受。

　　L：您的职业是人民警察，警察工作最注重客观事实；您又是一位摄影家，从艺术创作的角度讲是要充分发挥个人的主观情志，这二者之间，你是怎样转换角色的？
　　Z：工作中我时时全神贯注，讲求用事实说话。摄影是我的业余爱好，把我带进了大自然的环境，既是我对摄影艺术的探索，也是放松自我的一个过程。
　　摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。

　　我们无法左右气候和光线，所以有必要像美国谚语所说：“假如我们无法战胜它，那么我们就和它合伙来干”。我把天气和光影效果作为主要表现对象，而去找寻当时环境下可以和它配合的题材和景物。所以，问题不是我们想拍什么，更重要的是，要随时领会到老天爷让我们拍摄什么。艺术的价值在于它的创造性和原创性。风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义的画面。我从来就不认为风光照片的拍摄仅限于纯粹的纪录，也不从单纯的“美感”或者其他绘画里面的一些意念，来决定我的拍摄。我觉得用“见山是山，见山不是山，见山又是山”，来解释风光摄影所带来的挑战，可能最为确切。

　　L：您的这幅《呐喊》让我最为印象深刻，可以聊聊创作动机和心得吗？
　　Z：有一次我到内蒙，走在路上天空乌云密布，好似暴风骤雨就要来临，突然看到天空乌云闪开一窗口，我立即停车随手拍了一张，但是我怎么看画面里还是缺少趣味点。没办法，我前后步行踩点总算找到一颗小树，增加了画面的趣味中心，拍摄到了这幅名为《呐喊》的作品。
　　在摄影里，确立一张照片的“趣味中心”很重要，一张照片只能用来说明一件事。很多时候我们都会犯这样的一个错误：就是明知道趣味中心的重要，但在构图时却舍不得许多无用的元素，觉得这也漂亮，那也有意思，结果许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得趣味中心的“趣味”下降。

　　但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到。曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结：绘画构图是加法，而摄影构图是减法。就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画，而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素或物体。对于这种说法我并不认同，绘画如何我且不讨论，就说摄影吧，如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”，甚至很漂亮，但也可能是很单调乏味的图像，因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉，我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图，而是如何在不影响画面趣味中心的前提下，尽可能的增加信息和增加元素；如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心。准确地说，摄影构图的简洁并不等同减法，一切都需视传达的目的而定。

　　撰文/阿咪 摄影/赵辉

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