漫谈摄影造型12字法——景

观海听涛

漫谈摄影造型12字法——景
撰文、摄影/德治

　

　　《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景，要、求、定，虚、调、言，感、光、性。
　　全篇以上面12个字为纲，提纲挈领，举一反三漫谈开来。
　　前两期我们漫谈了“拍”和“力”本期开始漫谈“景”字。
　　“景”字的定义在古汉语中与“影”相同。在摄影艺术范畴的“景”应该是人对某种物质、形态或行为的视觉印象。摄影造型艺术中有3个术语，叫做“景别”“景深”“景层”。（在现代汉语词典中没有“景别”和“景层”两个词语。其中“景层”一词，是我对景物层次的简称或缩写。）“三景”是摄影造型构图的定位理念；是摄影艺术创作中叙事、表意的基本方法；是摄影者艺术表现能力的具体表现。本期先谈一谈“景别”。
　
一、景别
　　景别，是摄影构图取景时，主体景物所占画面空间大小的区别。在影视摄影中，景别分为大远景、远景、全景、中景、近景、特写和大特写。摇摄和转机诞生后，又出现了“环景”。不同的景别有不同的作用，选择什么样的景别取决于叙事、表意的需要。
　　景别的区分与作用
　　（1）大远景：主体在画面中很小，甚至不出现，主要以表现时空环境为目的，是动态摄影中常用的交代时间、地点和环境的描写手法。（图3-17）

图3-17 大远景、长景深

　　（2）远景：主体占据画面的空间面积较小，看不到细节，正所谓远山无树，远水无波，主要是用于表现主体所处的时空环境，多用于自然风光或生态环境摄影题材。（图3-18）

图3-18 远景

　　（3）全景：是将被摄主体的整体外沿轮廓都明显地在画面中呈现出来，一般占据画面三分之一以上的空间，主要用于表现主体的时空形态和与陪体及环境的关系。（图3-19）

图3-19 全景

　　（4）中景：是主体的80%（不够完全）占据画面空间的绝大部分，是全景与近景之间的过渡景别。（图3-20）

图3-20 中景

　　（5）近景：是主体的50%占据画面的大部分空间，主要用于表现主体形态的细节或主体与陪体的关联情节，是最为常用的景别。（图3-21）

图3-21 近景

　　（6）特写：是主体局部占据画面空间的大部分，一般用于表现人物或动物的表情，或物象的质感，或物种的典型行为特征等。（图3-22）

图3-22 特写

　　（7）大特写：主体的某个部位占满画面全部空间，没有空白背景的画面也叫“满景”，作用与特写完全相同，只是物像更大一些而已。（图3-23）

图3-23 大特写

　　在静态画面摄影艺术创作中，景别的细微变化对叙事、表意的影响不是很大，尤其一幅作品的画面属于什么景别，是相对而言的。因此，为了便于记忆，我们可以“合并同类项”，将大远景、远景、全景简称为“远全景”；将中景、近景称为“中近景”；将特写和大特写统称为“特写”。确立景别的指导思想是：
　　远观其势。远景画面的作用是：表现构成内容的气势、形势。如图3-18，画面中的景物表述了主体白尾海雕所处的季节、环境和状态。那白色的冰雪、枯黄的草滩、迎风起飞的野鸭，和躲藏在草丛中避风的海雕，比较客观地交代了野生动物艰苦越冬的情形。
　　近观其事。对于全景而言，主体所在空间大的画面可以称其为远全景，主体所在空间很小，几乎爆框的画面也可以称其为近全景，因为它和中景、近景都是在视觉上感到很近的画面。都是能够表现事物形态、时态和相互关系的景别，可以比较清晰地交代画面中的故事情节，如图3-19便属于近全景，画面比较完整地记录下了两只白尾海雕的形态、神态和心态。一只白尾海雕从不远处飞近正在用餐的同伴，同伴心想“是不是来抢食呀”，于是，便转过头来向来者怒吼：“离我远点！”画面中两只猛禽的形神语言，清楚地表述了这样的情节。再如中景图3-20，画面清晰地记录了白尾海雕在早春二月便开始孵卵的情景。再看近景图3-21，画面中的主体白尾海雕正在大快朵颐地吃鱼，鱼肉碎渣粘在眼睑上的细节清晰可见。
　　特观其质。特写画面主要是表现主体的质感或事物细节。如特写图3-22，画面记录了其正在俯身孵卵的动作；又如大特写图3-23，画面以满景形式表现了猛禽的神态和羽毛的质感。
　
　　影响景别的因素
　　在照相机承影面积不改变的条件下，影响景别远近的因素有：
　　（1）镜头焦距的长短。在摄影物距（照相机与被摄景物的距离）不变的条件下，使用不同焦距的镜头，完全可以轻松地取得上述各种景别。焦距越短画面纳入景物越多，焦距越长画面纳入景物越少。
　　（2）摄影物距的远近。在照相机镜头焦距和视角不变的条件下，也可以通过改变拍摄距离取得不同的物像景别。物距越远画面纳入景物越多，物距越近画面纳入景物越少。
　　（3）被摄主体体积的大小。在拍摄距离、镜头焦距和视角都不变化的条件下，如果被摄主体的体积发生大小的变化，也将会改变景别的远近概念。比如把一个窗口比作取景框，看见一只狗站在窗口前的位置，刚好是个“全景”画面，那么换成一只猫站在那里就是“远景”了，再换成一匹马站在那里可能就是“近景”了。因此，被摄主体越小，画面纳入景物越多，被摄主体越大，画面纳入景物越少。
　　需要提醒的是：使用不同方法构成的相同景别，它们在景深的长短、物像的变形和画面环境空间大小上都会出现视觉差异。如图3-24、3-25、3-26，虽然都是全景画面，但是，它们的差异是显而易见的。所以，在取景构图时，要明晰不同手段制造景别的视觉效果，然后根据创意的需要，选用符合叙事、表意情境的构成景别的方法。

图3-24 用200毫米镜头焦距拍摄的全景
　

图3-25 用70毫米镜头焦距拍摄的全景
　

图3-26 用24毫米镜头焦距拍摄的全景

　
　　景别的视觉效应
　　景别的视觉效应其实是读者的主观心理意识反应，主要表现在3个方面：
　　（1）艺术规则上的景别划分读者未必认同。
　　读者心理意义上的景别是相对物像视觉而定的，它是什么样的景别，取决于读者心理意义的反应。在一个画面范围内，对于看不清细节的物象就会感到距离很远，反之，能看到清楚的细节，就会感到距离很近，此为其一。其二，如果有人不能正确解读画面，他看不出主体的整体轮廓，就会认为景致不全，不是全景。其三，如果画面是用微距镜头拍摄的一只完整的苍蝇之类的小生物，尽管是全景，由于能够清楚地看到生物的细节物像，读者也会认为这是特写景别。
　　（2）不同的景别能够产生不同的视觉距离感。不同景别画面的作品都挂在水平的墙面上，当你看到远景画面时会感到景物距离你很远，看到近景画面时就会感到景物近在咫尺。
　　（3）不同的景别能够产生不同程度的心理紧张。动物的“安全防卫本能”现象表明，另一种陌生的人或物距离它太近时，它就会警觉起来，而后跑掉。其实人亦如此，比如你在空旷的地带看见一条蛇，如果它距离你很远，你会轻松地观察它，甚至想再走近些看个究竟。如果它向你走进，你就会随着“安全距离”的不断缩短，越来越紧张起来，甚至也会逃跑。事实证明，景别上的距离感会让人连带产生心理上的紧张度。对摄影画面而言叫做视觉“张力”。越是特写、大特写其张力越强；越是全景、远景，则越弱。
　　我认为：景别具有很强的视觉语言能力，在摄影艺术造型时不可忽视。

此稿刊发于《旅游纵览》杂志2013年第3期